２人の出会いは今から７年前…。
美術学校へ進学するための予備校で出会う事となる。そこで、似たような感性と目的を持った２人はすぐに意気投合し、更に商業的美術を学ぶため専門学校への進路を選択した。
専門学校での２年間の経験と出会いを糧に卒業後、２人は美術のあり方そのものに疑問を抱きつつ別々の道を歩むことになる。
亀澤はより多くの刺激と可能性を求め上京し、頻繁に個展やグループ展を開催を重ねつつ、雑誌広告や絵本の挿絵などのイラストレーションを積極的に行い、イラストレーターとして着実に歩んでいる。
橋本は地元である関西を拠点に個展、グループ展、公募展に参加するなど作家として精力的に活動を続け、発表の場を広げているとのことだ。

２人の画風やモノづくりにおいての構築方法は、全くの正反対だ。 亀澤の作品には頻繁に動物が登場する。彼の視点から見える純粋に”可愛い”と思う世界を絵に置き換えることで、他者にその喜びを伝達しているつもりだと語る。
一方、橋本は写真から作品を制作することが多い。写真と言う、いわゆる瞬間を切り抜いた静止画を更に簡略化し作品に置き換えているのだ。 そんな、画風がまるで違う２人がなぜ２人展を開催するのか…筆者である私はその疑問にぶつかった。
専門学校卒業後、それぞれイラストレーターと作家として独立した活動を始め、４年目の年を迎えたが「今までお互いに何を経験し、どう変化したのか？」 ２人にとっての再確認のための展覧会だと彼らは言う。
本展では両者ともに約20点の作品が展示される。

彼ら２人の全く正反対の作品が合わさった空間に、どんな空気が生まれるのか。

＜記＞　SKKY 川上勝己

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亀澤裕也　Yuya Kamezawa